24.11.03

Standing In The Shadows Of Motown (3.5/5)

Étant un sale individu notoire, je vais pomper mon intro sur celle du film. Alors voilà, si je vous parle de la Motown, vous pensez automatiquement aux figures emblématiques de cette maison de disques, à savoir Marvin Gaye, Stevie Wonder, Diana Ross, les Temptations, etc. Mais, curieusement, ce n'est pas sur eux que se focalise le film, mais sur leurs musiciens de studio, ceux à qui la Motown doit vraiment le son qui a fait sa légende. Pendant très longtemps, leur nom n'a jamais été mentionné dans les disques qu'elle sortait et seuls les fans acharnés connaissaient leurs noms.

Standing In The Shadow Of Motown offre donc une présentation de ces musiciens, qui se sont eux-mêmes nommés les Funk Brothers, à travers des interviews d'eux et des gens qui les ont côtoyés et des petites reconstitutions d'anecdotes (pas forcément réussies, mais passons). On apprend beaucoup, à la fois sur la musique et sur l'époque, et les interviews sont entrecoupées de morceaux live interprétés en 2000 avec des chanteurs contemporains (dont, entre autres, Bootsy Collins, Joan Osborne et Ben Harper). Ces "intermèdes" musicaux sont souvent très impressionnants (Shotgun, notamment) et donnent un sens indéniable aux propos des différents musiciens.

Et puis, en creux, on touche du doigt l'envers du décor : des musiciens mal payés faisant vendre des millions de disques, dont l'influence a été considérable mais qui n'ont pourtant, pendant longtemps, jamais été crédités dans les albums, et qui ont fini par apprendre, par l'intermédiaire d'une affiche placardée sur la porte de leur studio, que la maison de disque qu'ils avaient rendue célèbre dans le monde entier déménageait en Californie et n'avais plus besoin de leurs services. Et curieusement, malgré le côté festif du film, c'est cet aspect plus sombre, à peine évoqué, qui lui donne toute son âme en soulignant la sincérité et l'amour de la musique de ces Funk Brothers enfin réhabilités.